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伦敦佳士得“超现实艺术拍卖会”将于2月2日举槌。据了解,此次拍卖会囊括了16位艺术家共42件拍品,堪称迄今为止最为壮观的现代艺术拍品阵容。整个拍卖估价总值8730万至1.29亿英镑。据悉,该拍卖会拍品最低起价仅300英镑,最高估价为1000万英镑,为新老藏家收藏该时期多位艺术大师的杰作提供了大好良机。以下遴选数件重点作品进行介绍,以飨藏家。

佳士得将于 2016 年 2 月 2 日星期二举办《超现实艺术晚间拍卖》,囊括来自共
16 名艺术家的 42
件拍品,堪称迄今为止最壮观的阵容,由马克斯恩斯特巅峰之作《The Stolen
Mirror》,该画作是恩斯特最优秀的作品之一。令藏家翘首以盼的佳士得年度超现实艺术品拍卖现已进入第
16
个年头,今春亮点还有巴布罗毕加索、林飞龙、雷马马格利特、胡安米罗和萨尔瓦多达利。整个拍卖估价总值为英镑八千七百三十万至一亿二千九百一十万。为期一周的拍卖在伦敦佳士得国王街和南肯辛顿举行,共有五场印象派、现代派和超现实艺术作品奉献给藏家,拍价起点仅
300
英镑,最高估价达一千万英镑,为新/老藏家收藏该时期多位艺术大师的杰作提供了大好良机。

《超现实艺术晚间拍卖》拍品

恩斯特《失窃的镜子》这是恩斯特极富个人色彩的巨作,是本次拍卖中一件博物馆级别的精品。这梦幻般的山水画绘于1941年,正是恩斯特创作生涯的巅峰时期。画家采用奥斯卡·多明格斯的模印技术进行绘制。虽然许多超现实主义艺术家都曾尝试这种画法,但唯独恩斯特能持之以恒,并采用此技术创作布面油画。该作曾由收藏界巨头爱德华·詹姆斯所藏,后易主给恩斯特的儿子吉米·恩斯特,最终成为伊迪丝·达拉斯·恩斯特遗产的一部分。直到2011年,才在佳士得拍卖会上现身,最终以1632.25万美元成交,创造了恩斯特个人作品最高拍卖纪录。恩斯特是德国画家、雕塑家,超现实主义的创始人之一。在童年时受到各种怪异传说的影响,产生了一些幻觉,这也是他未来艺术创作的源泉。恩斯特的作品以多变的风格与技巧著称,画面中充满奇异的形象与隐喻的色彩。此外,他还发展了擦印画法,创造了复杂的拼贴画。

马克斯恩斯特极富个人色彩的巨作《失窃的镜子》是本次拍卖中的一件博物馆级别精品,亦是他最优秀的作品之一。这梦幻般的山水画绘于
1941
年,正是恩斯特事业巅峰之际,他采用奥斯卡多明格斯的模印技术以作画。许多超现实主义艺术家都曾尝试这种绘法,但唯独只有恩斯特能持之以恒,采用此技术创作布面油画。虽然他很少以这技术为创作的最终目的,但却常用它来打造意想不到的效果,成为该项技术炉火纯青的大师,对这根本无法预测的技术有着惊人的操控力。画作于
2011 年在佳士得拍卖会上一举夺得成交价英镑 10,283,175 /美元
16,322,500,创下恩斯特作品迄今拍价最高纪录。这幅画曾一度属于超现实主义艺术作品早期巨头收藏家之一:爱德华詹姆斯;后易主到恩斯特的儿子吉米恩斯特手中,与家庭珍藏再度团聚,最终成为伊迪丝达拉斯恩斯特遗产的一部分,直至前次拍卖的来源。

今春佳士得将于2016年2月2日星期二举办《超现实艺术晚间拍卖》,囊括来自共16名艺术家的42件拍品,堪称迄今为止最壮观的阵容,由马克斯·恩斯特(MaxErnst)巅峰之作《TheStolenMirror(失窃的镜子)》(估价:英镑7百万-1千万,见左上图),该画作是恩斯特最优秀的作品之一。令藏家翘首以盼的佳士得年度超现实艺术品拍卖现已进入第16个年头,今春亮点还有巴布罗·毕加索(PabloPicasso)、林飞龙(WilfredoLam)、雷马·马格利特(RenéMagritte)、胡安·米罗(JoanMiró)和萨尔瓦多·达利(SalvadorDali)。整个拍卖估价总值为英镑八千七百三十万至一亿二千九百一十万。为期一周的拍卖在伦敦佳士得国王街和南肯辛顿举行,共有五场印象派、现代派和超现实艺术作品奉献给藏家,拍价起点仅300英镑,最高估价达一千万英镑,为新/老藏家收藏该时期多位艺术大师的杰作提供了大好良机。

毕加索《小丑》该画创作于1926年,毕加索以弧形水平线和扁平单色形状,在画布上相互碰撞和凝聚,同时描绘一张脸的两个不同侧面。这是毕加索在法国里维埃拉避暑时创作的。该系列作品已抛弃了往年那种华丽的风格,开始打造令人紧张和戏剧性的主题,从中透露出超现实主义的神秘氛围。毕加索这段时期的艺术作品,在某些方面与超现实主义理念相辅相成——让情感全面释放,突出了他原始野性的一面。

巴布罗毕加索创作于 1926
年的超现实主义画作《Arlequin》,弧形水平线和扁平单色形状在画布上相互碰撞、凝聚。同时描绘一张脸两个不同侧面的《Arlequin》是毕加索在法国里维埃拉避暑时的创作之一,该系列作品主要是支离破碎的肖像,艺术家的创作风格突变,抛弃了他二十年代初期恋恋不舍的华丽新古典女神风格,开始打造黑暗、令人紧张和戏剧性的主题,从中透出超现实主义令人忐忑不安的氛围。调色简约赤裸的《Arlequin》冷酷无情地刻画了复杂的人性面,深铭肺腑。毕加索这段时期的艺术作品在某些方面与超现实主义理念相辅相成;在画作中回避现实,让情感全面释放,突出了他的潜意识和原始情感的反应。

马克斯·恩斯特(1891-1976年)极富个人色彩的巨作《失窃的镜子》(估价:英镑7百万-1千万)是本次拍卖中的一件博物馆级别精品,亦是他最优秀的作品之一。这梦幻般的山水画绘于1941年,正是恩斯特事业巅峰之际,他采用奥斯卡·多明格斯(OscarDominguez)的模印技术以作画。许多超现实主义艺术家都曾尝试这种绘法,但唯独只有恩斯特能持之以恒,采用此技术创作布面油画。虽然他很少以这技术为创作的最终目的,但却常用它来打造意想不到的效果,成为该项技术炉火纯青的大师,对这根本无法预测的技术有着惊人的操控力。画作于2011年在佳士得拍卖会上一举夺得成交价英镑10,283,175/美元16,322,500,创下恩斯特作品迄今拍价最高纪录。这幅画曾一度属于超现实主义艺术作品早期巨头收藏家之一:爱德华·詹姆斯(EdwardJames);后易主到恩斯特的儿子吉米·恩斯特手中,与家庭珍藏再度团聚,最终成为伊迪丝·达拉斯·恩斯特遗产的一部分,直至前次拍卖的来源。

达利《太阳下的渔夫》该作绘于1928年,正是达利全神贯注于反艺术理念的时期。当时,达利深受胡安·米罗的“扼杀绘画”理论的影响。这段时期中,画家尝试了一种全新风格的创作理念,采用了立体物料进行三维创作,相对减少了既定的二维技术,同时扩展自己的潜在启示,直接与人的潜意识展开对话。此作开辟了一系列全新的精神景观,就像是蓝天下沙丘中的海市蜃楼,为1929年开启他的超现实主义画作奠定了基础。

林飞龙的作品《Chant de la
Fort》以古巴景观的黑暗和神秘力量为素材,充满戏剧性,激发观众对隐藏在森林深处神秘力量的想象。大幅倾斜形状赋予了画作动感,艺术家在此打造了一个由动物、植物和神秘力量组合而成的混合生物,同时显示了超现实主义理念、古巴的原始景观、以及有关非洲及古巴文化并存的独特因子。《Chant
de la Fort》是林在欧洲生活近 20年后重返古巴于 1946
年时的创作。回归故里、与文化根基再次结为一体使他的作品有非凡的突破。画作中暗示着超越意识世界的存在,并巧妙地融合了古巴文化独特的精神元素与其鲜明的青葱山水,是表达超现实主义理念的一个大胆创新尝试。

巴布罗•毕加索(1881-1973年)创作于1926年的超现实主义画作《Arlequin(小丑)》(估价:英镑150万-250万),弧形水平线和扁平单色形状在画布上相互碰撞、凝聚。同时描绘一张脸两个不同侧面的《Arlequin》是毕加索在法国里维埃拉避暑时的创作之一,该系列作品主要是支离破碎的肖像,艺术家的创作风格突变,抛弃了他二十年代初期恋恋不舍的华丽新古典女神风格,开始打造黑暗、令人紧张和戏剧性的主题,从中透出超现实主义令人忐忑不安的氛围。调色简约赤裸的《Arlequin》冷酷无情地刻画了复杂的人性面,深铭肺腑。毕加索这段时期的艺术作品在某些方面与超现实主义理念相辅相成;在画作中回避现实,让情感全面释放,突出了他的潜意识和原始情感的反应。

马格利特《亚富岛上的女士们》此作绘于1942年,展示了艺术家表现多层次的幽默和多方面的神秘之处。这幅画还有着一段异乎寻常的历史——在马格利特手中掌握数十年后,被他的一位朋友所收藏,随后又转给一位赌场主人,而该赌场所挂的多幅装饰壁画正是出自马格利特之手。行家认为,《亚富岛上的女士们》是马格利特创作生涯的一个重要分水岭,尽管当时他卷入了二战的漩涡之中,但他却让自己的作品充满轻松和明亮的意境。

1928
年的萨尔瓦多达利正在全神贯注于反艺术理念,及胡安米罗的扼杀绘画的理论。
此时期的《Fishermen in the
Sun》是一系列共六件与众不同的罕见浮雕画作中最出色的一件。达利这段时期的作品尝试了一种全新风格的创作理念。六幅画中现有四幅属博物馆收藏,包括菲格拉斯的加拉-萨尔瓦多-达利基金会博物馆和马德里的索非亚王后国家艺术中心博物馆。1928
年,达利开始着手新系列,他采用了立体物料进行三维创作,相对减少了既定的二维技术,同时亦鼓吹其他可用的立体材料,此举旨超越绘画的既定概念,并扩展自己艺术作品的潜在启示,直接与人的潜意识展开对话。如《太阳下的渔夫》所示,达利开辟了一系列全新的精神景观,就像是澄清蓝天下沙丘上的海市蜃楼,为
1929 年开启他极富戏剧性和超现实主义画作奠定了扎实的基础。

林飞龙(1902-1982年)的作品《ChantdelaForêt(森林之歌)》(估价:英镑130万-180万)以古巴景观的黑暗和神秘力量为素材,充满戏剧性,激发观众对隐藏在森林深处神秘力量的想象。大幅倾斜形状赋予了画作动感,艺术家在此打造了一个由动物、植物和神秘力量组合而成的混合生物,同时显示了超现实主义理念、古巴的原始景观、以及有关非洲及古巴文化并存的独特因子。《ChantdelaForêt》是林在欧洲生活近20年后重返古巴于1946年时的创作。回归故里、与文化根基再次结为一体使他的作品有非凡的突破。画作中暗示着超越意识世界的存在,并巧妙地融合了古巴文化独特的精神元素与其鲜明的青葱山水,是表达超现实主义理念的一个大胆创新尝试。

米罗《夜里的女人和鸟》该作绘于1968年,是米罗为个人回顾展而创作的主题大型油画。这幅作品是米罗根据女性、鸟类和夜晚主题绘制的多幅诗意画作之一,当时他正深受当代美国绘画和日本书法的影响,于是将其中的特点融入到个人直觉及诗意的风格之中。

绘于 1942 年,雷马马格利特的《Mesdemoiselles delIsle
Adam》展示了艺术家这一时期作品表现了多层次的幽默、流丽及神秘。这画有着一段异乎寻常的历史:在马格利特手中保留数十年后,它被朋友
JustinRakofsky 收藏,然后又纳入比利时 Knokke-le-Zoute 赌场主人
GustaveNellens
的珍藏,而该赌场的多幅巨型装饰壁画正是出自马格利特之手。正如马格利特的其他优秀作品,画作激发观众质疑自己对艺术和生活的先入之见。《Mesdemoiselles
de lIsle
Adam》是马格利特创作生涯的一个重要分水岭,尽管当时他卷入了二次世界大战漩涡,但他做出的响应却是让自己作品更轻松、更明亮。

1928年的萨尔瓦多·达利正在全神贯注于反艺术理念,及胡安·米罗的“扼杀绘画”的理论。此时期的《FishermenintheSun(太阳下的渔夫)》(估价:英镑70万-100万)是一系列共六件与众不同的罕见浮雕画作中最出色的一件。达利这段时期的作品尝试了一种全新风格的创作理念。六幅画中现有四幅属博物馆收藏,包括菲格拉斯的加拉-萨尔瓦多-达利基金会博物馆和马德里的索非亚王后国家艺术中心博物馆。

绘于 1968 年 3 月,胡安米罗的《Femme et oiseaux dans la
nuit》是他为自己作品大规模回顾展而创作的主题大型油画,巡回展于 1968-1969
年举行,展馆包括圣保罗-德旺斯的梅格基金会、巴塞罗那的圣克鲁旧医院、以及慕尼黑的艺术之家。所有这些场馆中,米罗在巴塞罗那的展览意义最深远,毋庸置疑,它对七年后成立米罗基金会起到了举足轻重的作用。
《夜里的女人和鸟》是米罗在六十年代中期就女性、鸟类和夜晚主题绘制的多幅富浓厚诗意的画作之一,当时他正受当代美国绘画和日本书法影响,把特点溶入其含强烈个人直觉及诗意的作画风格。

1928年,达利开始着手新系列,他采用了立体物料进行三维创作,相对减少了既定的二维技术,同时亦鼓吹其他可用的立体材料,此举旨超越绘画的既定概念,并扩展自己艺术作品的潜在启示,直接与人的潜意识展开对话。如《太阳下的渔夫》所示,达利开辟了一系列全新的精神景观,就像是澄清蓝天下沙丘上的海市蜃楼,为1929年开启他极富戏剧性和超现实主义画作奠定了扎实的基础。

马克斯恩斯特1928 年的画作《Fleurs coquilles sur
fondmarin》在某举世瞩目私人珍藏隐居长达半世纪后,首次在拍卖会上亮相。在这幅大型红色和黑色彩纹贝壳擦印画中,艺术家清晰显示了景象却又散发着神秘气息,这正是他早期的自然历史图形系列的特色。色泽鲜明、画风开放的平面、抽象和几何形状,加上广泛采纳油漆刮除法,造就了两个无定形却又离奇的有机形体,让人联想到贝壳、鲜花和地质岩层,令观者向往于充满神秘和可能性的抽象世界。

绘于1942年,雷马•马格利特(1898-1967年)的《Mesdemoisellesdel‘IsleAdam(亚富岛上的女士们)》(估价:英镑2百万-3百万)展示了艺术家这一时期作品表现了多层次的幽默、流丽及神秘。这画有着一段异乎寻常的历史:在马格利特手中保留数十年后,它被朋友JustinRakofsky收藏,然后又纳入比利时Knokke-le-Zoute赌场主人GustaveNellens的珍藏,而该赌场的多幅巨型装饰壁画正是出自马格利特之手。正如马格利特的其他优秀作品,画作激发观众质疑自己对艺术和生活的先入之见。《Mesdemoisellesdel‘IsleAdam》是马格利特创作生涯的一个重要分水岭,尽管当时他卷入了二次世界大战漩涡,但他做出的响应却是让自己作品更轻松、更明亮。

《超现实艺术晚间拍卖》共展示 16
位艺术家的超现实主义作品,其他艺术家包括:安德烈马森;乔治德基里科;汉斯贝尔默;曼雷;奥斯卡多明格斯;保罗克利;彼得罗斯普翰;维克多布劳纳;沃尔斯和伊夫唐吉。

绘于1968年3月,胡安·米罗(1893-1983年)的《Femmeetoiseauxdanslanuit(夜里的女人和鸟)》(估价:英镑3百万-5百万)是他为自己作品大规模回顾展而创作的主题大型油画,巡回展于1968-1969年举行,展馆包括圣保罗-德旺斯的梅格基金会、巴塞罗那的圣克鲁旧医院、以及慕尼黑的艺术之家。所有这些场馆中,米罗在巴塞罗那的展览(这是米罗50多年来的首次西班牙个展)意义最深远,毋庸置疑,它对七年后成立米罗基金会起到了举足轻重的作用。《夜里的女人和鸟》是米罗在六十年代中期就女性、鸟类和夜晚主题绘制的多幅富浓厚诗意的画作之一,当时他正受当代美国绘画和日本书法影响,把特点溶入其含强烈个人直觉及诗意的作画风格。

编辑:江兵

马克斯·恩斯特(1891-1976年)1928年的画作《Fleurscoquillessurfond

marin(海底的贝壳花)》(估价:英镑60万-90万)在某举世瞩目私人珍藏隐居长达半世纪后,首次在拍卖会上亮相。在这幅大型红色和黑色“彩纹贝壳”擦印画中,艺术家清晰显示了景象却又散发着神秘气息,这正是他早期的自然历史图形系列的特色。色泽鲜明、画风开放的平面、抽象和几何形状,加上广泛采纳油漆刮除法,造就了两个无定形却又离奇的有机形体,让人联想到贝壳、鲜花和地质岩层,令观者向往于充满神秘和可能性的抽象世界。

《超现实艺术晚间拍卖》共展示16位艺术家的超现实主义作品,其他艺术家包括:安德烈·马森(AndreMasson);乔治·德·基里科(GiorgiodeChirico);汉斯·贝尔默(HansBellmer);曼·雷(ManRay);奥斯卡·多明格斯(OscarDominguez);保罗·克利(PaulKlee);彼得·罗斯·普翰(PeterRosePulham);维克多·布劳纳(VictorBrauner);沃尔斯(Wols)和伊夫·唐吉(YvesTanguy)。

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