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王敬恒先生的作品捐赠开幕式将于2008年3月24日下午三时在中国美术馆举行,本次活动由中国美术馆全权负责。将展出共120件作品,包括山水、花鸟、人物,60幅作品捐赠国家,由中国美术馆永久收藏;另60幅参加慈善拍卖。有中央电视台综艺快报、新华社、中新社、光明日报、人民日报、中国文化报、北京青年报、法制晚报等近三十余家媒体关注和支持。

2015年12月20日,由四川省文学艺术界联合会与四川省美术家协会
联合主办的2015士人画家王敬恒纪念个展在四川美术馆开幕。展览共展出王敬恒老先生138件国画作品和书法作品,将以一个全新艺术语言告诉观众,快乐、崇高的艺术精神将是艺术创作无尽的根源。开幕现场王敬恒,又名王易,字季之。他一生坚持画贵有自己,对传统文化精髓心领神会,不拘泥于古法,纵横恣肆,充分发挥书写的自由性,在其创作形态中,极富有力度的线条和反复积叠咏叹的刻画,值得深入揣摩,反复品味。这种极具宽度和深度的谋篇布局和笔墨修养,使得王敬恒的个性化在中国传统绘画中自成一派。他的画,第一眼满是文人画的气息,第二眼开始便是充满现代的叹调。其主攻的花鸟,笔墨源初吴昌硕、齐白石,笔法灵动,构图大气,注重书性笔墨和色彩表现。小品的创作并非习以为常的缩小或局部勺取大作品,而是以小画大,体现出日常情调和寓言文体,富于韵感的书写趣味,给人留下了极其深刻的印象。开幕现场皮道坚致辞在开幕式中,本次展览的策展人皮道坚对此次道言:王敬恒是非常值得尊敬的中国现代水墨艺术家,在当今多元水墨画并行的时代里,他代表了传统形态的水墨艺术,把中国传统的写意精神很好的传承下来沿袭了古人的写意精神,书写性的笔墨方式,但表达的却是他个人对当下生活的感受。他的艺术应该让更多的人知道。他不仅是很有艺术造诣的水墨画家,更是一个高产,创作力超强的艺术家。在今天传媒发达的情况下,很遗憾王敬恒却是一位养在深闺无人识的水墨画家。我希望他的艺术成就能够得到更广泛的推广。展览现场王敬恒的艺术道路与他的绘画一样与众不同。没有拜师学艺,没有学院派,对传统的学习全靠自修,对自然的观察注重体悟,对艺术创作突出表达内心的感受。其山水画寓山形地貌而得势,多表现自然生动苍郁之气;花鸟画自由率真,抒胸中独特的笔墨意趣,两种画风格有不同,而背后蕴含着一种共同的观念一条水墨写我的路径。不是以绘画为业的专业画家,却将这爱好玩味的别有深意,让人耳目一新。展览现场四川省美协主席阿鸽感致辞王敬恒先生逝世已达3年,对于这次纪念展的举办缘由,四川省美协主席阿鸽感叹道:记得我2011年九月在四川省博物馆举办的书画同源展览现场,碰见了王敬恒先生,他笑容满面上前与我打招呼,我在他的画前说:王老的作品,高雅、大气、秀润苍茫、浑厚华润、很独特、很有个性。王老当时很高兴,当时他给我讲:他有个愿望,希望在四川美术馆新馆举办他一次他的个展,并表示他要捐十件作品给四川美术馆收藏。我对他讲:一定在四川美术馆新馆开馆后给他举办一次隆重的展览。没想到这一别便是2012年王敬恒先生去逝。。本次展览将从2015年12月20日到12月26日,欢迎广大艺术爱好者前往参观。

开幕式现场

王敬恒先生36岁始习画,一直默默无闻,埋头苦作,被认作艺术界的隐士。起初没有参加过任何展览,甚至没有参加过美协。对此,王先生回答说:“不是我不想加入美协,而是一直忘记了加入。”1988年才在四川美术馆首次举办个人画展,被圈内人认作大师级的画家。但自己一直仍不满足,重新闭门读书、研究,在山水方面深入体验,以不断的超越自己,真正做到对传统文化精神心领神会,且矢志不渝地以传统的方式来表达自己这种心领神会和自己当下种种难以言表的真切感受和情感体验。2000年再次飞跃,参加了“世纪之门”成都双年展,后接着举办第二次个人画展。起初时备受争议,因其画风区别迥然于传统中国画,对观者极具冲击力。王先生有实实在在的深厚功底,加入了西方元素且融会的很好,在继承上创新,既传统又现在,给人一种全新的感受。起初不被接受,因为完全超越了人们心中对中国画的原有概念。

编辑:孙毅

2018年8月25日,由中国美术家协会、中国美术馆、浙江省文学艺术界联合会主办,浙江省美术家协会、西泠书画院、正泰公益基金、浙江长三角传媒联合承办的千岩竞秀陆秀竞中国画作品展在中国美术馆盛大开幕。

其山水画虽结构满密,却自有一种朴茂苍郁的独到气象,但大体章法格局仍沿用了明清以来的传统山水画图式。唯其用笔之草率恣肆,点画之松活灵动几全不在前人蹊径之中。他那用软毫所作的任意纵心的横涂竖抹,若按前人一笔一划皆要有出处,皆应继承古人法理、讲究规范与法度的标准,则当属涂鸦式的“坏画”。但这恰是画家个人风格之最精粹处,那满幅鲜活跳跃、浓浓淡淡、形体乖张的墨点墨线、是画家情感、思绪的自然流露或激情喷发,是此时此在的生命感悟和灵魂诉求。有人将王敬恒与黄秋园、陈子庄相提并论,他们或有某些相似相近之处,如都是沿着传统画学和画法的路子继承和发展传统等等。但与黄、陈二人殊异的是王敬恒极强的目觉表达意识。他那涂鸦式笔墨形体虽不是对传统笔墨语言的有意消解,却无疑是真诚表达个人境遇的独特语言方式,它们甚至在某种程度上能指向一定的观念内容,成为思想和意义的特殊载体。画家的创作独白或可作为其特殊笔墨语言风格的最好注脚。

中国美术馆馆长吴为山致辞

王老师在谈到自己的作品时说:“如我的画书卷气太重,尚停留在陶情怡悦方面,缺乏灵魂的骚动,没有人的情欲与自然的冲突,没有神秘和形而上的东西,没有把我独自一人在山野中踽踽而行所感到的恐怖与神秘表达出来,似乎我在用陶渊明、倪云林的眼晴和意识画我的山水画,这是在抹杀我自己,使我自己不存在。”

中国美术馆馆长吴为山介绍到,陆秀竞生于浙江绍兴,长于杭州,毕业于浙江美术学院中国画系。陆秀竞的山水画艺术远溯石涛、石谿,先后汲取黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等山水画家之所长,并师法造化。值得称道的是他不囿于成法,不泥古,以传统丰厚的底蕴和素养,以文化包容的胸怀和宏阔的视野领会、对话西方20世纪视觉艺术革命的形式与意味。在抽象与构成中找到与中国画章法相契融的表现语境,以自己的努力为20世纪中国绘画的创新作出贡献。很高兴为陆秀竞先生这位在中国画创作、理论研究与教学实践三方面均有建树的艺术家举办画展。相信先生千岩竞秀的画境一定会给观众带来美的感受与思考。

2007年12月,经四川美术馆国画主任冯斌向中国美术馆推荐,引起重视,中国美术馆馆长范迪安随即派人来到王敬恒家中考察。经过一系列认真、严谨、细致的商讨,今年3月决定举办这次的捐赠仪式。

中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里致辞

中国美术馆表示:“王敬恒先生是新世纪中国水墨画坛上独具个人面貌的画家。其水墨以山水为主,花鸟兼攻,习茂密苍郁、生机勃勃的彩墨山水画作品。在传统形态的基础上,注入中国文化的现当代因素,具有山川自然之美和生命之魂,实现了鲜活的纯粹的山水画,是当代文化语境中的集文化价值、审美价值的体悟与重塑.王先生的作品是20世纪中国水墨画家在特定历史时期艺术表现的重要组成部分,具有重要的艺术价值和史料价值。因此,我们对画家的捐赠之举表示深深的欢迎与敬意。捐赠的作品丰富了国家美术收藏,同时所捐作品反映了特定历史时期的时代精神和艺术风貌,具有很高的艺术价值。”

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里评价,陆秀竞继承和发扬了浙派山水酣畅淋漓、清雅俊逸的风格特点,并在遍游大江南北和世界各国的基础上,创造出设色丰富、气势辽阔,深具历史感和人文性的中国风格和时代精神。从近现代美术发展的大格局来看,陆秀竞的艺术人生无不体现出现代中国社会变迁以及现代中国艺术发展的宏观趋势,从具体的创作实践来看,他的创作又体现出鲜明的个人特征和创新思考。从艺50余年,陆秀竞不但创造了个人耀眼的艺术成果,同时还曾任职多个艺术机构,担任领导职务,组织艺术活动,出版画集教材,并富有成效,为中国美术和浙江美术的繁荣发展奉献了心血,贡献了成果。

王敬恒老师对此表达到:“我非常乐意捐赠这些作品,并且深感荣幸,中国美术馆代表国家收藏。这是每一个画家梦寐以求的事情,也是国家给予我的无上光荣。国家能够看得上并给予高度评价,肯定定位,我觉得满足。但也感惭愧,我会继续努力,使画作更上一层楼。同时,我也感谢长期以来在我身边欣赏、支持我的朋友。我的灵感恰是来源于大自然、来于古人和哲学,也来自这些朋友的支持、认同和鼓励。”

中国浙江省文化艺术界联合会党组书记田宇原致辞

王老师现已抵达北京,我们期待此次捐赠仪式的顺利举行。

浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田宇原则认为,陆秀竞在从艺五十余载的春夏秋冬中,越峰登岭、踵事增华,一如既往地磨砺笔墨,寄情山川而不事张扬,在继承中国画优秀传统的基础上,吸收西方绘画艺术的营养,广纳中华文化发展的时代精神,从而形成了他山水画创作独具个性的艺术语言和鲜明风格。他的作品笔墨厚重,格调高雅,气势磅礴。其山水画源于自然,又不停留在自然的具象上,笔墨精到,浑厚华滋。他的花鸟画受艺术大家黄宾虹的影响,画风轻捷,用色唯美,自在而优美。为浙江文化艺术事业的发展作出了重要贡献。

编辑:admin

中国美术学院教授、西泠书画院院长吴山明致辞

陆秀竞,曾任西泠书画院常务副院长,浙江省美协理事,杭州市美协副主席,浙江山水画研究会副会长等职。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。1942年出生于浙江绍兴,1967年毕业于中国美术学院国画系山水专业,得现代中国画大师顾坤伯、陆俨少亲授。主攻山水,兼善花鸟,陆秀竞的作品多少透露出西画形、结构的造型元素,但呈现的整体面貌则属于传统国画纯正的写意体系,以表现意境见长。这也是陆秀竞这一代在浙江美术学院接受国画教育的学子们艺术创作的共同特点。

画家陆秀竞致辞

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

在50余年的创作生涯中,陆秀竞汲取诸家之长,寻找融会之道,潜心创作。他的笔墨苍润浑朴、稚拙灵动,于平淡中显现天然之趣,形成了自己独特的艺术风格。本次展览展出陆秀竞中国画作品100余件,通过五个部分呈现了画家横跨半个世纪的艺术历程:

乡关何处,梳理与江南水乡有关的早期山水作品,强调画家的艺术起点和个人成长的地域特征、文化情景;

去塞求通,以地理上的旅行和艺术上的跨越为主旨,展出与西北有关、色彩浓重的山水作品;

畛域无限,提炼了画家跨国旅行的经历和对中西艺术融合的探索,展示画家旅居国外,尤其是北美的艺术作品;

湖山胜览,表现画家的山水作品对南方传统,尤其是对浙派山水的继承和发扬;

闲情偶寄,以花鸟、人物、书法等作品为主,反映大型山水作品之外,画家在生活中的情趣。

五大部分以创作年代为序,结合专题研究,生动而深入地勾勒出陆秀竞的艺术人生、创作历程和文化追求,使得观众在全面欣赏老艺术成就的同时感受到老画家在艺术道路上的孜孜以求。

吴为山馆长为陆秀竞颁发捐赠证书

中国美术学院教授、着名浙派山水画家童中焘认为,陆秀竞的作品大概可分两类,一是传统出新,新在用笔和形象;另一类主要发自西北之行,是黄宾虹九墨的综合,或可称为泼墨山水。

展览现场

展览现场

着名美术理论家、中央美术学院教授邵大箴也是本次画展学术研讨会的学术主持。而在他看来,陆秀竞的绘画创作之所以在画界和观众中引起关注,受到广泛赞誉,正是在于他不仅有坚实的造型和技艺功力,更有丰厚的艺术修养。陆秀竞的画给我第一个印象是朴实无华而富有情趣和气韵。邵大箴如此评价。

展览现场

开幕现场,吴为山馆长向陆秀竞先生颁发了捐赠证书,以感谢其向中国美术馆慷慨捐赠作品。

展览呈现在中国美术馆3层13-17号展厅,展出至9月2日。

编辑:江兵

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