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现当代艺术、民俗艺术藏家,新泽西商人David
Teiger近日去世,享年85岁。他的个人助理在电话上确认了这一消息,并称Teiger每天都会给人带来启迪。

国际艺术机构研修项目开放的市场,开放的资源

纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)

她说:我每天都会从他身上学到东西,关于生活,艺术,讲述,还有欢笑,所有这些他著名的东西。

夏奈尔的贡献不只是创造了夏奈尔品牌, 而是建造了整个法国时尚工业体系。

在纽约第五和第六大道之间的第53街上,坐落着纽约现代艺术博物馆(MoMA)。几乎所有造访纽约的艺术爱好者都会计划出一天去参观这个不像大都会艺术馆那样历史悠久,但却见证了艺术史上重大事件的美术馆。

Teiger是纽约MoMA绘画部门委员会的一员,并在2004年成为荣誉董事。他资助了MoMA
PS1的展览The Talent Show,并在康奈尔大学建立了Teiger
Mentor艺术项目。他同时也是新美术馆的赞助人之一,并兼任洛杉矶汉默美术馆的董事。在他的一生中,他资助了无数的展览和出版物,为当代艺术做出了卓越的贡献。

--密特朗

很多人前往MoMA无非是为了看一眼毕加索的《亚威农少女》,或者从人山人海的缝隙间瞥一眼梵高的《星夜》,喜爱波普艺术的参观者则大抵会驻足在安迪沃霍尔的《金宝汤罐头》前。

编辑:罗远

无论艺术家或者艺术机构,可以灵活使用多元的市场推广手法,建立独到的品牌影响,是在竞争激烈的文化市场立足的必备条件。如何巧妙地通过基金会等文化机构的运营将文化价值嵌入地区资产?
如何将艺术方案和市场最大限度对接并且发挥其影响力?
从传统营销方式到新兴推广潮流,应该如何取舍,又该如何融会贯通呢?
由北京大学智慧城市研究中心联合纽约艺术基金会,邀请美国和法国艺术机构的资深顾问,在5天的时间里,结合具体案例,
深入讲解国际艺术机构的运行理念和操作方式,就在如今视觉艺术市场环境下,经典市场推广方式和网络时代新兴营销理念的使用进行阐述、分析和比较。咨询师和项目学员对艺术市场营销的话题进行互动交流和深入讨论,可能涉及的问题。

图中右侧作品为毕加索的《亚威农少女》

一 讲座时间 :

梵高的《星夜》总是最受欢迎的拍照热点

2016 年 4 月 25- 29 日

可是,你知道最初MoMA的馆址不在第53街吗?你知道一场大火让MoMA损失了莫奈的一幅《睡莲》吗?你知道MoMA第一任馆长提出的鱼雷图改变了美国艺术史吗?

学习期满,成绩合格,颁发由纽约艺术基金会印制的《普通进修证明书》

有一位艺术家的作品无论在当代艺术市场的价格,还是在拍卖成交额中都名列前茅,这位艺术家就是杰夫昆斯。在22岁时,大学毕业初出茅庐的他就曾就职于MoMA的会员服务部。

二 讲座地点 :

家杰夫昆斯

北京大学校内

就在最近,新上任的美国总统特朗普签署了行政令,禁止7名伊斯兰国家的普通公民入境美国,对叙利亚公民无限期停发签证和停止难民庇护申请处理。这一行政令让与政治保持疏离状态的纽约现代艺术博物馆用行动作出了反抗。

课程设置

MoMA将第五层常设展厅的西方现代主义作品替换成来自伊朗、伊拉克和苏丹的当代艺术家作品,这一举措让MoMA再次被推向上了舆论的风口浪尖。

第一天 4 月 25 日:

MoMA之所以有这样强大的发声能力,是因为从建馆到现在这88年间,它不仅推动了美国和其它国家的艺术发展,还改变了众人眼中美术馆的形象。

主题:美国私人艺术基金会运作模式

因为她们才有MoMA

演讲内容:私人基金会的组织架构、筹款模式,创收项目、对纽约艺术家群体的影响。

在1928年的纽约,一群艺术热衷者和慈善家们提出了一个简单的想法,希望建立一个小美术馆来为大众提供一些了解当代艺术的机会。

如何建立和运营基金会等艺术体系, 如何申请赞助。

这个群体里包括了艾比奥尔德里奇洛克菲勒和玛丽昆苏利文,她们三人被称为勇敢的小姐们。

主讲人: 罗伯特劳森博格私人基金会执行总监 Christy Maclear

从左至右分别是艾比奥尔德里奇洛克菲勒、莉莉布里斯和玛丽昆苏利文

劳森伯格基金会的首席执行官。斯坦福大学董事会成员纽约市艺术协会董事会成员

因为与策展人兼收藏家康格固特异合作,她们邀请阿弗烈德巴尔任职这座美术馆的馆长。他也成为见证艺术史上重大事件的关键人物,同时也因为他的贡献,让美国大众看到了欧洲艺术的另一面。

劳森伯格基金会管理着罗伯特劳森伯格的艺术作品,支持有关艺术和全球问题交叉领域的慈善项目,以及位于佛罗里达州科帕奇的艺术家驻地项目。

MoMA第一位馆长阿弗烈德巴尔

她毕业于斯坦福大学城市设计和建筑史专业和沃顿商学院 MBA
项目。除了担任基金会的首任总监之外,Christy
在艺术、建筑和设计领域都有着丰富的项目运作和机构工作经历,特别是在全新的商业战略方面。职业生涯以来,她所任职的工作都是全新设立的。而在所参与的大型复杂项目中,她也从不担任相对安逸稳定的职位,而是从事新兴市场开拓或是项目方案优化的工作。她曾任菲利普约翰逊玻璃屋的执行总监和芝加哥博物馆园区的总监。

1929年11月7日,MoMA正式对公众开放。这时,美国经济刚经历了最著名的黑色星期二,这意味着美国经济衰退并且进入了持久的大萧条时期。

第二天 4 月 26 日:

图中右侧建筑为MoMA最初展览空间的大楼

主题:现代艺术机构的教育功能和衍生品推广

在曼哈顿中城的Heckscher大楼里,MoMA的第一次展览就举办在第12层的6个展览房间中,这个小小的空间便是最初建馆两年的唯一展览场所。

演讲内容:美术馆运作、艺术教育项目、艺术衍生品,
美术馆对周边社区的影响

首展却是20年前失败的后印象派

主讲人: MoMA PS1 副馆长,彼得埃里 Peter Eleey

早在1910年,现代主义之父罗杰弗莱就曾在伦敦举办过马奈和后印象派主义的展览,后印象主义甚至是罗杰弗莱创造的新词。除马奈以外,这个展览还包括了高更、马蒂斯和梵高的作品。然而,那个年代的伦敦大众还没有准备好接受这一风格,罗杰弗莱也因为这个展览被很多人认为不正常,甚至有人因为他妻子在神经病院而挖苦他。

2010 年加入 MoMA PS1 担任策展人的职务。2013
年,被任命为展览与项目副馆长,同时兼任策展人。MoMA PS1
是美国历史最悠久、规模最大的非营利性当代艺术机构之一。美术馆初建于 1976
年当时废弃的公立学校大楼内,长期扮演着展览空间而非收藏机构的角色,一直致力于将最实验性的艺术和现场项目带给大众。2000
年起,机构隶属于现代美术博物馆(MoMA),从而建立起了独特的合作关系是一次坚持当代艺术追求的
PS1 和最大现当代艺术收藏机构之一的 MoMA 之间的强强联手。Eleey
在曾经组织或共同策划了超多 20
多场展览,囊括的艺术家既有新兴艺术家也有大师级人物,如呼玛巴巴、西蒙丹尼、麦克凯利、玛利亚拉斯尼3克和斯特蒂文特等。曾担任明尼阿波利斯沃克艺术中心策展人,也在纽约公共艺术先锋机构创意时代担任过策展人和制作人。

现代主义之父罗杰弗莱

第三天 4 月 27 日:

可是时隔将近20年,阿弗烈德巴尔将这一想法搬到了纽约,这成为了MoMA的第一个展览。塞尚、高更、修拉和梵高的作品都在这一次后印象派的展览中出现。

主题:价值的实现经纪人、画廊和拍卖行的角色

首展出现了《梵高的卧室》

演讲内容:艺术金融和资产管理,如何估值新艺术品,投资新兴艺术家。

MoMA的首次展览提供给了纽约人一个与众不同的艺术视角。1929年的11月7号,后印象派展览持续了一个月的时间,吸引了47293名参观者。对于一个刚开始建立的美术馆而言,这无疑是一个成功的开始。

经纪人、画廊和拍卖行的角色

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主讲人: Michael Findlay 迈克尔芬利

当时的MoMA还没有任何一件馆藏艺术品,只能通过借画来办展。但是大量的参观者,让阿弗烈德巴尔意识到:MoMA在一个月内被塑造成一个文化聚集地。无论是社会名流还是文化人,都慕名来参观这个大获成功的展览。

2001年起美国政府财政部直属国家税务局艺术顾问佳士得拍卖行
董事美国评估师协会顾问委员会 委员美国艺术经纪人协会基金会
董事纽约艺术基金会 董事英国学校和大学基金会 董事阿奎维拉画廊 (Acquavella
Galleries)艺术总监。个人著作:《艺术的价值》(The Value of Art),2012
年由普雷斯特出版社(Prestel)出版,并已被译成德语、西班牙语、日语和韩语。合著:《专家和物件:在视觉艺术领域辨别真伪和错误出处》(The
Expertversus The Object: Judging Fakes and False Attributions in the
VisualArts)的丛书作家之一, 2004 年由牛津大学出版社出版。

阿弗烈德巴尔或许当时没有想到,第一次展出的这些艺术家就成为了现代主义的中流砥柱。只因他慧眼识珠,才发现了这些曾经不被大众看好的艺术家,从而客观上也推进了艺术史上重要的现代主义。

美国首位代理博伊斯(Joseph Beuys)、斯卡利(Sean
Scully)和其他欧洲艺术家的经纪人。1964-1984
年,代表欧美私人藏家购买印象派和 20
世纪的艺术作品,并获得了安迪沃霍尔早期肖像的授权。1984-1992
年:佳士得拍卖行董事会成员,国际艺术总监,印象派和现代绘画部主任。
他督导了很多重要收藏的拍卖,如:梅陇夫妇(Mr. and Mrs Paul
Mellon)、哈尔瓦利斯(Hal B.Wallis)、甘兹夫妇(Victor and Sally Ganz)的收藏
1990 年$82,500,000 售出的梵高的《加谢医生的肖像》(Portrait of
Dr.Gachet)。

阿弗烈德巴尔的创新

1994
年亲手促成了佳士得在上海办事处的落成,并在当地举办了印象派、现当代大师作品展。

艺术博物馆的职能和作用在此前似乎一直是储存和展示艺术作品的一个场地而已,而这些常规的想法并不是阿弗烈德巴尔作为第一任MoMA馆长的初衷。

第四天 4 月 28 日:

MoMA1938年的展览:包豪斯1919-1928

艺术机构的品牌推广,对于地产文化的影响

他希望打破大家对艺术博物馆的传统观念。通过MoMA,大众可以了解更多现代艺术,并不是仅仅知道被后人称为经典的艺术作品,他将艺术博物馆比喻成一个实验室。

演讲内容:美国艺术机构市场营销基础知识和品牌推广。艺术机构与周边文化聚集和教育功能。艺术机构对地区发展的影响,对城市经济发展的推动

奥黛丽赫本和阿弗烈德巴尔参观毕加索的展览

如何使用多元的市场推广手法,建立独到的品牌影响,是在竞争激烈艺术市场立足的必备条件。从传统营销方式到新兴推广潮流,应该如何取舍,又该
如何融会贯通呢?
Royce将结合具体案例,艺术市场营销咨询师将就在如今视觉艺术市场环境下,经典市场推广方式和网络时代新兴营销理念的使用进行阐述、分析和比较。咨询师和项目学员对艺术市场营销的话题进行互动交流和深入讨论,可能涉及的问题。包括品牌营销理念以及社交媒体的兴起,如何改变了传统视觉艺术市场的推广手法?这又对于
处于市场中的艺术家、藏家和艺术从业者产生了怎样的影响?等。

来自阿弗烈德巴尔的鱼雷图,最大限度地奠定了MoMA展示风格的基础,这是他对馆藏作品的构想,即鱼雷随着时间推移,鱼雷头部是不断推进的当今,尾部是慢慢消失的过去。

主讲人: 迈克尔罗伊斯纽约艺术基金会 执行总监

展览目录的封面

纽约艺术基金会的执行总监纽约曼哈顿第 5 区委会 董事丽贝卡凯利芭蕾舞团
董事前纽约州艺术委员会
副总监曼哈顿的大学俱乐部音乐剧事务委员会主席蓝带艺术委员会委员

这个鱼雷图通过展览的更替,展现出对艺术领域的不断推进。大部分作品来自现代艺术,尾部的艺术作品会退出舞台,最后会变成经典,进入传统艺术博物馆。鱼雷根据时间来更新艺术作品,以70年为一个时间长度。不幸的是,最后这个想法还是被否决了。

迈克尔罗伊斯自就任纽约艺术基金会以来,通过经费资助、在线资源和职业发展培训,来扶持艺术家、艺术从业者,并且为机构筹集和管理了总金额超过
1 亿美金的项目和业务。

阿弗烈德巴尔的鱼雷图

在他的职业生涯中,曾在多个非营利机构供职或担任专家评审,挑选出优秀的非营利文化机构提供经费资助。这些机构包括洛杉矶文化事务部门、新泽西州艺术协会、马萨诸塞州文化协会、韩国文化服务中心等
。他曾担任艺术领域资助人组织个人艺术家小组指导委员会联合主席长达三年之久,如今他是位于曼哈顿的大学俱乐部音乐剧事务委员会主席。他还是纽约州非营利机构协会、泽西市博物馆和纽约艺术指导俱乐部的董事,也在在纽约曼哈顿第
5 区委会担任董事。

在1941年的新版鱼雷图中,他将尾部的艺术改成以美国和墨西哥艺术家为主,这样的决定也是因为涉及到政治和意识形态。阿弗烈德巴尔认为,美术馆这样一个机构应该履行两个职责:一是对于永久收藏的现代艺术作品,美术馆需要建立一个完善的收藏体系,包含美国和欧洲的现代艺术运动;二是为当代重要的艺术家提供展览机会。

在加入 NYFA 前, Michael 曾被当时的纽约州州长帕塔基两度委以重任
担任莫伊尼汉站重建公司总裁,以及纽约州艺术委员会副总监。他还曾是戏剧发展基金的项目主任、创意艺术团体的市场部主任,和影子盒剧场的总经理。此外,Michael
因其在艺术领域的杰出贡献,曾荣获埃利斯岛荣誉勋章,并被现任纽约州长库默挑选加入蓝带艺术委员会。

改变后的新鱼雷图

第五天. 4 月29 日

他一直追求的目标是改变思维方式,比如艺术家应该引领艺术,美术馆跟随艺术家,而不是以相反的方式去建立艺术对话。在MoMA工作期间,阿弗烈德巴尔也一直希望发现新的艺术作品;同时,也应该将原先的艺术作品进行分类。

法国美术馆的运营体系,展览策划以及藏品的规划

阿弗烈德巴尔尝试的展览方式:左图为毕加索的展览,右图为立体主义和抽象艺术的展览。

主讲人:奥利维耶卡佩兰

曾拒绝抽象表现主义

2009.5 -2011.7法国巴黎东京宫馆长2004-2010 年
法兰西共和国文化部和宣传部, 造型艺术总监2011 年 7 月至今,Maeght
私人艺术基金会 美术馆馆长2006 年创办法国艺术的力量三年展2007
年在巴黎大皇宫创办《纪念性》系列年度艺术家个展。并作为前三届展览的策展人。
其前三届举办个展的艺术家分别是安塞姆基弗,
里查塞拉和克里斯蒂安波尔坦斯基。

MoMA最开始很不情愿购买来自纽约画派的作品,这一系列作品包括罗斯科、德库宁等人的画作。虽然阿弗烈德巴尔和其他策展人都对前卫派的抽象艺术情有独钟,但是MoMA却在后期才意识到抽象表现主义的重要性。

他是多个美术馆和全球展览的策展人或联合策展人,其中包括威尼斯双年展,
如数字电影《夜晚,影像》, 塞维利亚国际展,
威尼斯双年展,南特美术馆,米卢斯美术馆,巴黎现代艺术美术馆及韩国釜山双年展的艺术指导等。

这张照片包括波洛克、德库宁、罗斯科、莱因哈特等抽象表现艺术家。

他策划著名艺术家索菲卡尓和导演阿莫斯吉泰的在东京宫的个展,并且于 2015
年,策划了马格基金会策划了隋建国,迪肯和汗克维西三人合作的《三人同船》大型雕塑展。

1940年,一群自称美国抽象画家的纽约艺术家对MoMA发起抗议,这群人由后来著名的抽象艺术家艾德莱因哈特带领。他们在街上分发宣传单以示抗议,宣传单上印有明显的现代艺术博物馆是有多现代?这是因为MoMA当时热衷展示欧洲现代艺术,而不会选择美国艺术。

他致力于艺术家法布里斯伊贝尔, 格娄黑亚佛瑞德曼,
德加迈尓塔塔的作品以及欧洲前卫收藏家朱利亚诺高利, 伯纳德马斯尼
的藏品中涉及的关于艺术和哲学之间的关系。

艾德莱因哈特当时分发的宣传单

他毕业于索邦大学的社会学和现代文学专业。
曾经执教于巴黎八大的文学系和艺术史系,创办文学和艺术学杂志《EXIT》《北斗星》,同时是著名杂志《双周文学》《艺术》《艺术新闻》《敌人》的合作者。邀请安塞姆基弗在法兰西大学座谈象征主义和超现实主义作家阿瑟兰波的《海军》。并且坚持撰写实验性的艺术文章,
尤其基于德乐兹,卡斯欧罗斯基,理查德巴基耶, 依米科诺贝尔, 查理迪肯,
恩佐库基,乔玛普林萨(Jaume Plensa), 罗塞努埃尔布罗陀 ,
皮埃尔特布洛克, 胡安米罗 ,隋建国,雅克莫诺利, 达明卡班斯, 沈文燮,
菲利普科涅, 严培明,贝尔纳巴齐尔,
德路基尔洛的作品中关于绘画,拼贴和艺术在公共空间问题的研究。

唯一的例外就是在1944年,波洛克的作品《She-Wolf》被一个年轻的艺术史学家发现,并且千方百计地说服MoMA购买下这幅作品。因为他认为这幅画只是被当时的战争和人们的痛苦所掩盖,但它却真正展示了文化内涵。

他也是众多电台文学和艺术节目的制作人,
1999年至2005年间,在电台法国文化频道中,为法国之声节目文化事业和政策发展的顾问。联系人:赖小姐
18514038802苏先生 18600715102

波洛克《She-Wolf》,1943年

编辑:江兵

在1958-1959年左右,MoMA最终觉醒并开始推动抽象表现主义运动,终于带着包括德库宁、波洛克、罗斯科、马瑟韦尔、纽曼和克莱恩德等17位艺术家的作品到8个欧洲国家巡展。最终,欧洲人对美国艺术的印象因此而发生了改观。

一个烟头让莫奈的《睡莲》变成灰烬

在1958年4月的一个中午,因为修理空调的工人随手扔的一个烟头,将整个MoMA第二层变成一片火海。不仅有一名电工在此次事故中丧生,随之化为灰烬的还有很多艺术作品,其中最重要的一幅就是莫奈的《睡莲》。

作为莫奈创作的相对大型的作品,这幅《睡莲》有564厘米长。但是因为火灾,它永远地消失在了大众视线中。而在发生火灾的三年前,MoMA刚成为第一家展出莫奈这幅作品的公共机构。

MoMA现在展出的另一幅《睡莲》

现在的MoMA

1997年,MoMA决定扩张美术馆,并且重新设计建筑的造型。最终,谷口吉生在重建项目中获得了设计机会,才呈现出如今的MoMA,但重新设计出的建筑却遭受到了极大争议。谷口吉生向1939年设计MoMA的建筑师致敬,利用了很多相同的元素还原当时的设计,同时又增加了很多创新的想法。

1939年的MoMA,从上空能看到美术馆的名字。

艺术馆是由挑高的玻璃组成,参观者在看画时,会在不经意之间发现一缕阳光进入视线。这种巧妙的设计不仅能捕捉到自然融入建筑物的瞬间,还可以将现代艺术作品完美地展现在观者面前。

谷口吉生将东方建筑的理念融入在设计之中,同时还增加了一个室外的雕塑公园,藏有像马蒂斯、纽曼和考尔德等艺术家的雕塑作品。

巴尼特纽曼《Broken Obelisk》,1963-1969年

亚历山大考尔德《Sandy’s Butterfly》,1964年

MoMA不像大都会艺术博物馆那样庞大,但是创新的精神让它不仅在第53街占据一席之地,同时它还开设了在纽约长岛市的MoMA
PS1分馆,旨在帮助更多艺术家和策展人推动现代艺术。

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