不知从何时开始,国内艺术品市场成为了拍卖公司的天下,以画廊与博览会为主体的一级市场成为了拍卖市场的附庸,形成了具有中国艺术品市场特色的一级市场与二级市场的倒挂现象。拍卖公司一家独大,在国内艺术品交易市场缺失规范的监督与鉴定机制的当下,艺术品交易就沦为了由少数人操控的金钱游戏。过分的注重经济价值,忽略了艺术品的精神价值,价格成为了评判艺术品价值的最高准则,天价也就成了吸引大众眼球的最佳方式。

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别总想着捡漏,神话太少

价格决定价值?

第七届北京买得起艺术节海报

1.8亿港元?41.9亿港元?没关系,2013年苏富比秋拍诞生的天文数字并不妨碍有人要做不一样的事。

市场价格的高低是否就意味着作品价值的高下,这似乎很难下个定论。就当代艺术而言,价格已经成为目前判断其价值的基本标准,市场价格越高者,自然就是价值最大者,而这里的价值,除了物质价值之外,精神性与学术性多数也包含在内。但如果单纯以市场价格来断定一件作品的好与坏,显然是不够的,甚至是肤浅的,只不过在目前的市场大环境之下,很多人在面对高价格之时,甘愿选择了肤浅。而在如此境况之下,拍卖市场由于缺乏规范性运作所导致的各种弊端自然也会一一显露,做局、假拍以及拍假等一系列见不得光的手段也纷纷被用之于拍卖领域,致使艺术品价格在本就飘忽不定的情况下变得更加捉摸不定。

第七届北京买得起艺术节(AAB)
将于2012年4月底举行。目前正在接收报名中。这些艺术品涵盖不同的题材和材质,从小尺寸到大尺寸,从手绘、雕塑到照片,价格最低几百元,最高不超过2万元。报名将会在3月底结束,截止到今天,AAB艺术节已经征集到上百件艺术家的作品。随着每年报名艺术家的增多,AAB团队将会从更大量的优秀作品做出筛选,这意味着最终展览上所出现的作品将会是精英中的精英。AAB的创始人Tom
Pattinson非常有信心地说。

能够满足大众购买艺术品愿望的廉价艺术品,被称为买得起的艺术(Affordable
Art)。这一概念最早在海外诞生,近年来开始在国内流行。今年北京艺术节期间,我们创造了历年参观人数最多和销售业绩最高的纪录,超过16000人参加了我们的活动。与2012年同比,今年在北京艺术节的销售总额增长74%,参观人数增长46%。SURGE
Art艺起艺术总监雷倩在上海活动现场向记者介绍业绩,并表达了对国内平价艺术市场的看好。

艺术品高价甚至是天价不断,在促成了无数神话的同时,也将艺术品的收藏门槛拉升至普通人甚至是中层人士都难以企及的高度,加之当前收藏艺术品就等于投资的观念的日益盛行,更是将艺术品推到了曲高和寡的尴尬境地。那些真正抱着收藏为目的的藏家,在面对远高于作品市场价值的价格面前,往往会心有不甘的选择放弃,而这些作品在完成了投资者利益价值的换取之后,又将会在极短的时间内重新回到市场的流通领域,成为新一轮资本抢夺的标的。

艺术家

尽管平价艺术市场近年来被业内普遍看好,但也有艺术市场人士向时代周报记者指出,无论如何,平价艺术显然存在市场,但在目前的中国依然处于非常不成熟的阶段,其中带着投资、升值的心态是其不成熟的关键因素。

过高的价格和非理性的争夺,破坏的不止是艺术品交易原本应有的规则,更会对一些正处于艺术探索阶段的年轻艺术家造成极大的负面影响。抛开艺术创作的长期性与持续性,以投机式的心态选择各自的艺术创作方向,以市场作为自我艺术追求的标准,用自身的艺术未来与短暂的利益进行交换,在助长浮躁气氛的同时,更抹杀着对艺术源自精神内在的创作本源的追求。

每年的AAB艺术节都汇聚了中国当代艺术最前沿的精英力量。从刚毕业不久深具潜力的艺术新星,到名声远播的知名艺术家,近千名艺术家献上自己的心血之作,共同参与到AAB艺术的大舞台之中。往届很多在AAB中崭露头角的年轻艺术家被知名画廊选中,当时万元以下的作品有相当大的一部分在近年来有很大的升值。可以预期今年也会有更多的精品出现,更多的千里马等待伯乐的慧眼识英才。

买得起的艺术,中产阶级的品位

平价艺术品,给大众收藏一个机会

观众

买得起的艺术(Affordable
Art)概念的形成,最早可以追溯到1999年。那一年,廉价艺术品博览会在伦敦诞生。

与动辄十几上百万元的作品不同,最近两年盛行于国内的平价艺术品潮流则要显得亲和力十足,平均价格在2万元左右的作品足以吸引更多喜欢艺术、对艺术感兴趣群体参与到购买或者收藏艺术品的行列中来,且越来越多的针对年轻艺术家的扶持和推广计划以及展览活动的举办,都在预示着与平价相关的艺术品正在以一种全新的方式改变着国内艺术品收藏与投资的现状。

AAB的宗旨就是让每一个人走进艺术市场,自由地享受艺术。我们相信购买艺术也是享受艺术的过程。并不像大多数人想象中的那样,购买原创艺术品是奢侈而遥远的梦想,AAB力求让所有热爱艺术的人在其预算范围内真正拥有自己的高品质的艺术精品。往届的AAB艺术节,越来越多的年轻艺术爱好者加入到艺术品购买的行列中来,当代艺术以这种方式真正走进了大众生活。

廉价艺术品博览会上的艺术品,价格都在3000英镑之内,包涵油画、摄影、雕塑、版画等各种当代艺术种类。如今,该廉价艺术品博览会已经扩大到120家参展画廊参展。除此之外,纽约、悉尼、墨尔本、阿姆斯特丹等城市也在之后几年相继举办了大大小小的艺博会或者艺术节。

平价艺术品的销售平台目前而言多数以博览会性质的艺术活动和艺术机构创立的艺术品超市为主,这其中,始于2006的北京买得起的艺术节与上海证大艺术超超市(以下简称AAB、上海证大)可谓是此类活动的代表。

回顾

海外廉价艺术品一级市场的庞大,是刺激英国人Tom
Pattinson在中国做起买得起艺术的最根本动力。Tom Pattinson是SURGE
Art艺起的创始人、总监,另一身份是《Time Out Beijing》的前主编。

AAB于2006年由Tom
Pattinson先生创办,该艺术节旨在给大众提供一个购买高品质并负担得起的艺术品的平台,同时给年轻艺术家提供一个展示和出售自己作品的机会。据该活动的负责人Tom
Pattinson先生介绍,之所以创办这样一个活动首先是由于当时国内当代艺术的高价格所致,作为艺术爱好者难以在动辄数万美金的作品,我也相信国内很大一批人都有这样的想法,喜欢但碍于价格太高,于是就有了搭建如此平台的想法。,任何艺术家只要作品低于20000元人民币都可以参加我们的活动,但是作品首先要经过我们的筛选。我们的出发点就是给更多的收藏家和艺术爱好者提供购买并参与到艺术节文化活动中的机会。艺术不是社会精英和财富的象征,而是每一个社会大众都有权力参观,学习与参与的社会活动。同时,也给艺术家提供一个对大众展示自己作品的平台。AAB允许艺术家直接与买家和艺术爱好者联系沟通。也允许艺术家自己选择要展览的作品和为自己的作品定价。没有参展费,没有高额的佣金,销售原则自由灵活,完全在艺术家本人的控制范围内。

2006年北京买得起艺术节第一次登陆中国北京,第一届在798艺术中心举办的艺术节虽然只有一百多位艺术家参展,但是取得了巨大的成功,以致不得不采取措施让观众排队进入。07年和08年的艺术节继续在798成功举办,09年10年AAB首次转移至北京潮流文化的中心地带三里屯橙色大厅,并取得了骄人的成绩。展前上百人排队等候进入展厅,在刚开展的前几个小时内,平均每分钟就有两幅作品售出。

我之前是做媒体的,工作的办公室就在北京的798那里。可是,当我想从那里买几件艺术品回家时,却发现我根本买不起。于是,我开始想,是不是可以做一个活动,活动上所有的艺术作品价格都要在1000美元以下,我要让普通的白领都可以买得起。

由于AAB的成功举办,许多的团体和组织也开始举办类似的活动,除北京外,买得起的艺术家也相继在上海、杭州、武汉等地出现,以平价为目的的艺术节开始在全国范围内展开。

为什么要举办北京买得起艺术节

据Tom
Pattinson介绍,来参加活动的艺术家大多数比较年轻,作品在价格上基本符合定位。有的艺术家和我们合作了几年,获得了比较好的市场认可度,作品也在涨价。比如,艺术家刘忠华,他第一次来参加我们的艺术节时,作品是两三千元,第二年就涨到了8000元,后来是两三万元,重要的是这些作品都卖掉了,它们获得了市场的认可。我们还帮他在国外办了个展。他的作品在美国可以卖几万美元,但是,他现在依然会来参加我们的买得起艺术节,以符合我们价格定位的要求创作很好的作品。

曾三次举办摆摊艺术展的年轻策展人夏彦国在谈及平价艺术品时说到,艺术作品的价值与价格无关,而平价艺术品在国内的盛行很大一部分原因出在国内艺术品拍卖市场上面,但即便是大打亲民牌的平价艺术品也很难成为投资者的新目标,她的主要作用还是在于当代艺术的推广与普及层面。

AAB举办的两个原因

买得起艺术节能够在中国艺术市场发展的根本,被认为是中产阶级消费需求的上升。越来越多的产中阶级开始把购买艺术品作为一种时尚的生活方式,是有品位的象征。Tom
Pattinson说。

与买得起的艺术节相比,艺术品超市对于艺术品平价概念的推广做的更为彻底。以上海证大为例,2009年成立的证大艺术超超市是目前中国最大的平价艺术品仓储式卖场,秉承解决成千上万年轻艺术家的生存问题、让原创艺术进入千家万户以及在社会上掀起一场审美运动的三大理念。以原创、平价、海量为特色,倡导让艺术与生活相融生活方式,证大艺术再次与中国一流艺术家联袂,让更多关注当代艺术、致力于当代艺术收藏的爱好者有了把原创艺术品带回家的可能,使艺术更贴近普通大众的生活。在证大艺术超超市里,80%的艺术品定价在10元到5000元,20%的艺术品定价在5000元到50000元。到目前为止,证大艺术超超市在上海、江苏两地已开设了三家分店,北京、杭州分店也已开始筹备工作。据悉,在未来3至5年,证大艺术超超市将计划在华东、华北、华南三大区总共开设30至50家连锁店,覆盖国内绝大多数一线城市和二线发达城市。

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给更多的收藏家和艺术爱好者购买并参与到艺术节文化活动中的机会。艺术不是社会精英和财富的象征,而是每一个社会大众都有权力参观,学习与参与的社会活动。因此我们不设门票,任何人都可以参观并购买。AAB的宗旨就是让艺术更贴近大众。

不应以投资回报论英雄

编辑:颜媛媛

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给艺术家提供一个对大众展示自己作品的平台。AAB允许艺术家直接与买家和艺术爱好者联系沟通.也允许艺术家自己选择要展览的作品和为自己的作品定价。没有参展费,没有高额的佣金,销售原则自由灵活,完全在艺术家本人的控制范围内。

按理说,平价艺术的受众群体是艺术终端消费者,但目前很多人还是带着投资、升值的心态去购买,加上许多人对艺术审美并没有形成自己的口味,人云亦云,也就缺乏自主选择的能力。这样的市场其实不是消费市场,不成熟。一位在上海和北京均有多年从业经验的艺术市场人士向时代周报记者分析。同时他披露,一些机构参与买得起艺术,也并非表面上宣传的那样,希望把廉价艺术品市场做起来。

由于AAB的成功举办,许多的团体和组织也开始举办类似的活动。这些由大大小小组织举办的类似活动对于AAB来说是一种影响力的象征。可以说,AAB艺术节正从一个小型的艺术活动逐渐发展为具有品牌效应的年度盛会。往届获得的巨大支持是我们前进的动力,良好的反馈是我们坚持的信心。我们真诚的希望在我们的努力下,艺术从小圈子里走出来,艺术市场也走向越来越光明美好的明天。

据我所知,上海早几年有一个文化公司做了廉价艺术品超市,这两年也渐渐没有声音。最根本的原因,是这家文化公司开起来后,最初并不知道自己要做什么。现在这家公司已经成了当代艺术市场一个很受瞩目的推手,也就无心顾及廉价艺术了。该人士披露。

创始人,总监:Tom
Pattinson是北京买得起艺术节的创始人和总监,一直致力于建立和推广AAB这个品牌.

上述人士所称的当下国内廉价艺术消费投资、升值心态的最好印证,或许可以用一则流传在买得起艺术市场内的传奇故事来说明,故事的主角,正是此次苏富比秋拍最受瞩目的艺术家曾梵志。

编辑:颜媛媛

十几年前,上海香格纳画廊还仅仅是波特曼酒店的两面墙,而天价记录的创造者曾梵志也还处在事业的奋斗期,渴望开展览也渴望被采访。一位即将离开中国的美国商人在经过波特曼酒店走道时,看到了曾梵志的作品:一群系红领巾并戴面具的成年人并排站在一起(《面具系列No.6》),标价16000美元。这幅作品深深地触动了他,经过一番讨价还价,美国商人最终以15000美元买走了这张作品,之后他离开中国。

曾梵志的那张作品被这位买家放到了自己家里,时而拿出来挂挂。他的生活与中国当代艺术没有交集。中国当代艺术的红火只是另外一个世界的神话。这张作品在美国商人家里静静地待了十年,十年间,曾梵志作品价格一飞冲天,飙升得惊心动魄。

2008年,这张作品在香港佳士得拍卖夜场上被一位藏家竞得,成交价为970万美元。短短十年,从15000美元到970万美元,价格飙升近1000倍。

这样的捡漏儿神话,已经被当做廉价艺术市场推广的教科书发现当代艺术的价格洼地,以从低端的市场起步,获得较好的收益。而事实上,这样的情况绝对是特例。廉价艺术最主要的目标毕竟还是为了让艺术走进大众,而非以投资回报论英雄。带有投资目的购买低端艺术品无可厚非,但更重要的还是要喜欢,因为所买艺术品的升值概率并非如想象中那么高。有经验的艺术市场人士如此告诫。

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